(本文刊载于2016年3月号《爱乐》杂志。题图©MolinaVisuals)虽然早在2011年我就在现场看过马库斯·史坦茨(MarkusStenz)巨匠指挥的歌剧《唐璜》,"> (本文刊载于2016年3月号《爱乐》杂志。题图©MolinaVisuals)虽然早在2011年我就在现场看过马库斯·史坦茨(MarkusStenz)巨匠指挥的歌剧《唐璜》," />
<track id="zxtdrbx"></track>
  • <track id="zxtdrbx"></track>

        <track id="zxtdrbx"></track>

        1. 欢迎来到欧美阿v视频在线大全_欧美色幼_欧美艳照门

          微信
          手机版
          网站地图

          指挥家的共性是各不相同——与马库斯·史坦茨聊音乐

          2021-04-30 20:45:18 栏目 : 福利视频在线观看 围观 : 370次
          ">

          (本文刊载于2016年3月号《爱乐》杂志。题图 ©Molina Visuals)

          虽然早在2011年我就在现场看过马库斯·史坦茨(Markus Stenz)巨匠指挥的歌剧《唐璜》,但错过了同一年他带领科隆歌剧院在上海演出的“指环”始终是一件让我特殊遗憾的事情。荣幸的是,我并没有错过他此后在国内的主要演出,这其中就包含了他2014年在上海指挥科隆爱乐乐团演出的《女武神》第一幕,以及这次与中国爱乐乐团合作演出的两部贝多芬交响曲。

          贝多芬第八与第五交响曲——最早看到中国爱乐乐团的音乐季部署上呈现这两部交响曲时,感到这样的曲目部署实在平反得非比寻常,究竟有哪个音乐喜好者竟然会不懂得贝多芬的交响曲呢?又有哪支职业乐团没有无数次上演过这些作品呢?因此,今后每当想到这场音乐会时,我总是联想到《射雕好汉传》里金庸借洪七公之口所说的那个道理:越是平常的白菜豆腐,越能显出厨师的技艺有多么高明。

          然而虽然史坦茨先生是技艺高明的大厨,贝多芬的交响曲却并非是平常的白菜豆腐,至少远没有很多音乐喜好者想象中的那么简略。国民音乐出版社曾在1984年出版过指挥家魏因加特纳撰写的《论贝多芬交响曲的演出》,作者在薄薄的一本小册子里所论述的每一个论点都能为读者打开一扇新的大门,可见这些作品以指挥家的角度看来是与普通人完整不同的。没有哪位指挥家不以挑衅贝多芬的全体交响曲为艺术性命中的一项重担,原因也在于此。

          1965年,马库斯·史坦茨诞生于德国莱茵兰-普法尔茨州,曾接收过包含伦纳德·伯恩斯坦与小泽征尔在内的众多巨匠领导。2014年他分开了已任职长达11年之久的科隆歌剧院与科隆爱乐乐团,目前依然担负荷兰广播交响乐团的首席指挥。众所周知,德国在指挥范畴里人才日益凋落,而史坦茨已经是克里斯蒂安·蒂勒曼之后最胜利的德国指挥家。不过,与其说他是底蕴深厚的德国指挥学派继承人,倒不如把他看作是一位真正的21世纪的指挥家:他对马勒的音乐作品有着近乎于执着的钟爱;他几乎破费自己的一半时光用来推广现当代音乐;他以为“德国学派”这种东西是不存在的,巨大指挥家们的唯一共性就是他们各不雷同。

          此次史坦茨巨匠来北京指挥中国爱乐乐团演出,我有幸占用了他一些时光,与他聊起了上述几个话题。

          ___________________________________________________________________________________

          中国观众对您的懂得是始于2010年科隆歌剧院的那次历史性的巡演,当时在上海演出了《尼伯龙根的指环》,在北京演出了《唐乔瓦尼》。2014年,你也曾带领科隆爱乐乐团来中国巡演,演出了瓦格纳《女武神》第一幕,以及理查·施特劳斯、舒曼等人的作品。但是近两年来,你开端更加频繁地跟中国乐团合作,接连指挥过上海歌剧院乐团、上海交响乐团和中国爱乐乐团。你对这些中国乐团的印象是什么样的?

          确切,在上海的那次《指环》是一次非常重大的事件……在我看来,中国乐团的音乐素养在连续晋升,它们对演奏音乐充斥动力,勤恳刻苦,并且也具有很强的演奏才能。我十分享受与中国乐团一起工作的进程。让我感到特殊放心的是,中国乐团是可以“做音乐”的,它们已经超出了技巧层面的艰苦,以及整齐度、音准这些基础请求,有才能实现更高层级上的音乐理念。由于我此次在上海和北京指挥的都是贝多芬的音乐,这一点显得格外主要。

          我的下一个问题也正是关于贝多芬的音乐。在您看来,中国的乐团在演奏贝多芬时存在什么样的艰苦或问题?您又是如何通过排练辅助它们晋升的?

          在我们生涯的这个时期,对贝多芬的懂得可以是多种多样的,有无数种演奏与观赏贝多芬的道路,并牵扯到每个人的品味以及他们的背景。我最重要的义务其实不是教给这些乐团如何演奏贝多芬,而是将所有人对贝多芬的懂得统一起来。在中国的乐团里,很多音乐家都有国际化的教导背景,他们在成长进程中所受到的影响也是各不雷同的。音乐——特殊是古典音乐——是一种代代相传的艺术情势,因此音乐家的师承关系是很主要的。中国乐团里的许多演奏员都是从海外归国的,他们从不同的老师那里学到了不同的音乐懂得。因此,我努力将他们的音乐懂得统一起来,这样才干将贝多芬的音乐演奏好。

          您谈到在中国指挥贝多芬的音乐须要将全部音乐家们的懂得统一起来。我想这一点不仅在中国大陆实用,也许您在指挥台湾、日本甚至澳大利亚的乐团时都会是这样的。在指挥这些处所的乐团时,您盼望到达的“统一的音乐懂得”是一种对贝多芬怎样的解读?

          我很享受作为一名音乐家在世界各地旅行的阅历。在旅途中,我可以听到许多乐团演奏出各不雷同的声音特质。因此,我并不感到贝多芬音乐的演奏有某种单一的解读。首先我必需凝听这支乐团的声音,之后对其作出相应的调剂。事实上,不仅不同城市的乐团听起来完整不同,就连在同一座城市里的两支乐团,听起来也是不一样的,比如曼彻斯特的哈雷管弦乐团与BBC爱乐乐团,其声音就是截然不同的;同在莱比锡的布商大厦管弦乐团与中德意志广播交响乐团也同样如此。每支乐团都有他自己的特质,而我要做的,就是认真谛解这样的特质,之后将其与贝多芬的精力相匹配。

          除了精力层面的东西之外,贝多芬的交响曲也是在技能与体能上极富挑衅的音乐,因此很多乐团也盼望通过演奏贝多芬的音乐来训练乐队。

          确切如此。所谓“训练乐队”,其实质就是进步乐队表示音乐细节的才能。任何巨大的音乐演绎,必定是由完善的细节构成的大格式。通过演奏贝多芬的音乐,音乐家能够养成重视细节的好习惯。在我指挥中国的乐队时,我重复强调的也都是各种各样的细节:渐强是从什么处所开端的,幅度如何;应当用弓子的哪一段来演奏,以及弓法应当如何设计;某个乐句是应当强起还是弱起;如何处置连音……这一切都是处置音乐的基本。这样严厉的训练是能够明显晋升一支乐团的演奏才能的。

          您过去几年在中国的音乐会里包含了瓦格纳、舒曼、理查·施特劳斯、莫扎特与贝多芬的音乐作品,除了今年刚刚指挥上海交响乐团演奏的巴托克小提琴协奏曲之外,其余的都是德国的音乐作品。但是您其实是一位全能的指挥家,并且特殊善于当代音乐的演奏。那么,此次您为什么依旧指挥德国作曲家的作品?这是您个人的选择还是主办方的请求?

          其实是中国的乐团首先建议我演奏贝多芬的交响曲的,正好我个人非常酷爱贝多芬的音乐,我也是听着贝多芬的音乐长大的,因此我决议这次指挥贝多芬的音乐也是自然而然的选择了。当然我爱好指挥各种各样的音乐,也爱好摸索新颖事物,但我当然更爱好演奏接近我心坎的音乐。至于之前我与科隆爱乐乐团的巡演时,这支乐团底本就以演奏瓦格纳、莫扎特和理查·施特劳斯的音乐而驰名于世,所以我们也选择了这些作曲家的音乐。我每次来中国时,总能感受到这个国度古典音乐市场的发展又前进了一部,所以在未来我确定会带更多的音乐作品来中国。

          ……我个人很盼望听到您指挥汉斯·维尔纳·亨策的歌剧。

          这当然是一个很好的选择,当然也须要乐团的才能有进一步的晋升。

          其实您一直是以致力于推广当代音乐而驰名的。是什么使您一直对此感兴致呢?

          我的答案非常简略:因为当代作曲家是一群活生生的人。他们与我们有着同样的生涯方法,跟我们去同一家超市购物,开同样型号的车,乘坐同样班次的火车与飞机,在电视上看到同样的消息、惨案与大事件,因此他们的音乐就是我们时期的音乐,是与我们每个人都发生关联的音乐,因为每一位当代作曲家都是我们中的一员。当然,作曲家们也是最有远见与才干的一群人,他们有才能将产生在我们身边的事情转化成我们时期的音乐。因此我们对这些音乐的领悟应当是最直观的,我们不须要读任何书籍,或是懂得任何时期背景,其原因就是我们有着同样的生涯方法。

          但是观众有时却并不这么想,事实上观赏当代音乐的难度还是比拟大的。在中国推广现当代音乐就经常遇到困境,比如中国爱乐乐团即使作为委约与首演当代作品最频繁的乐团之一,在部署音乐季曲目时也会对新作品尽量谨严。您感到推广新音乐作品的难度重要在哪里呢?

          事实上,我们对历史上曾经有过的音乐作品也并非全体懂得,有许多音乐作品在首演之后就立即被遗忘了,其原因是可想而知的。当代的音乐作品也是一样,有些是将被载入音乐史的,有些则会被遗忘。但不论如何,我们必需连续不断地把新的音乐作品搬上舞台,让观众听到并试图观赏它们,不论观众是爱好还是不爱好,想不想再次听到。只有这样,音乐艺术才干常演常新,而不是成为“神坛”或是“博物馆”。毕竟什么样的作品才干经受时光的考验呢?有时这是很不公正的。但是我指挥过许多新创作的音乐作品,其中有一些我以为是在百年之后依然会被人记住的,正是它们让音乐艺术坚持活气。

          您可以举几个例子吗,哪些作品是能够阅历百年的?

          比如刚刚逝世的皮埃尔·布列兹的作品。

          还有汉斯·维尔纳·亨策,他是两年前逝世的。

          是的,他的歌剧作品是当代最好的,必定会被记住。他们两个人就像是欧洲音乐界的两根支柱。除此之外,约翰·亚当斯的音乐也将轻易经受音乐的考验。还有托马斯·阿迪斯、乔治·本杰明等等。

          中国的作曲家们呢,比如谭盾或陈其钢?

          我没有听过陈其钢的作品,很难作出评价。但我很爱好谭盾的音乐里层出不穷的新意,以及他能够指挥自己作品的才能。委约他创作新作品的都是当今最好的交响乐团,这非常了不起。

          当然,贝多芬也是包含我在内大多数中国音乐喜好者的共同酷爱,事实上似乎全世界的乐迷都爱好贝多芬。您感到是什么原因让贝多芬的音乐如此受欢迎?

          我以为是他的音乐中所储藏的东西:粗犷的能量与过细的打磨、力气与诗意,在贝多芬的音乐里得以共存。凝听他的交响曲时,听者能够感受到直截了当的感情冲击;与此同时,音乐里的一切都是经过了精雕细琢的,不论是乐曲巨大而讲究的构造,还是源自灵感的表达,均是以一种驾轻就熟的方法传递出来的。当凝听古典主义时代时的海顿与莫扎特,或是较晚一些的勃拉姆斯与布鲁克纳的音乐时,我们也能感受到感情上的冲击,但贝多芬带给我们的感受是与众不同的。

          那么除了贝多芬之外,您最爱好的作曲家是谁?

          古斯塔夫·马勒。我录制过他的所有交响曲。正如马勒自己所说,他盼望在自己的交响曲里浮现出全部宇宙,而我们也能够在马勒的交响曲里听到许多个不同的“世界”。正像贝多芬一样,马勒的交响曲里也充斥了强劲的动力,但同样经过了作曲家精心的设计。不过,马勒是经过艰难的重复尝试才到达他最终的高度的。

          我其实正想问您一个与此相干的问题。似乎对于绝大多数德国指挥家来说,马勒都是一位他们并不怎么感冒的作曲家,指挥过马勒交响曲的德国指挥家数量也很少,不论是在历史上还是现今的情形都是如此。您对马勒的这种特别情感又是源自哪里呢?

          我只不过是被他的音乐“击中”了,就好像是被闪电击中一样。当我第一次听到马勒第二交响曲时,我就像看到了神圣的火花跳跃在我的眼前。从此之后,我的人生也产生了转变。在观赏马勒的交响曲时,我并不是以一位指挥家的身份去凝听的,我只是作为一个个体,被他的音乐所打动。至于为什么有人不爱好马勒——就让他们不爱好好了。

          或许,您对马勒音乐的酷爱,从某种水平上是受了您的导师伦纳德·伯恩斯坦的影响?

          我从伯恩斯坦身上学到了很多东西,但这可能并不是其中之一。我人生中听到的他最后一场音乐会,是他1989年在刚刚被推倒的柏林墙边指挥贝多芬第九交响曲。在同一年的夏天,我在波士顿坦格伍德音乐节听了很多场伯恩斯坦指挥的音乐会,其中令我印象最深入的一场是他指挥的柴可夫斯基第五交响曲——尽管我听到了一场几乎完善的“柴五”,但这后来并没有让我在指挥柴可夫斯基的音乐方面变得杰出。你清楚我的意思吗?追随伯恩斯坦学习的阅历让我受益良多,他音乐里的热忱、能量、推进力、狂野的感情、精致的雕琢、诗歌性、叙事性以及更高层次上的思想表达,都是我从他的身上学到的,而这些音乐里的特质并不局限于某一位指挥家。

          您也曾是小泽征尔的学生。从他身上您学到了什么呢?

          ©Boston Symphony Orchestra

          小泽征尔是我们当时整整一代年青指挥家的灵感源泉,他诠释音乐的方法是如此的与众不同。在我看来,他甚至不须要言语上的说明或者排练,仅通过手势就可以表达出自己想要听到的音乐,这是一种无与伦比的指挥技巧,也因此培养了一位巨大的指挥家。当时作为年青的指挥学员时常被他鼓励着,也总是在想“演奏如此整齐划一,音色这么美好,他是如何做到的?”在排练时连一句话都不用说就可以实现这样的后果,简直如同奇迹。我想问你,他现在还经常指挥吗?我已经很久没有听过他的演出了。

          前几年他因为身材原因不常登台了,但是最近一段时光身材好了不少,也开端逐渐恢复演出频率了,今年他会指挥一些比拟主要的演出。

          真是好新闻。

          除了小泽征尔之外,您感到这个时期还有哪些指挥家是您特殊观赏的?

          阿巴多是对我来说非常主要的指挥家,他音乐里的诗意给了我很多启示。我也很观赏约翰·艾略特·加迪纳,他对音乐的解读令我大开眼界——当然他在欧洲音乐界的位置已经是公认的了。如果我们把本真活动的三位“大使”——哈农库特、诺灵顿和加迪纳放在一起考量的话,加迪纳的音乐更让我感受到心灵上的贴近,这只是我个人的品味。除此之外,我爱好西蒙·拉特的音乐里的无限能量,巴伦勃伊姆充斥着博爱的音乐事业,杜达梅尔的音乐豪情,通过观赏他们指挥的音乐,我获得了许多的灵感。

          我想和您聊一下科隆歌剧院。六年前您率领科隆歌剧院在上海和北京演出,给中国的观众留下了很深入的印象,他们也因此对这座歌剧院怀有特别的感情。近年来,科隆歌剧院遭受严重的财务危机,令许多中国的音乐喜好者觉得痛心。据您所知,科隆歌剧院是否开端重振旗鼓了?

          当然了。事实上,欧洲有许多歌剧院——包含柏林国度歌剧院在内——都面临着相似科隆歌剧院的难题,它们必需因为建筑修整与重新装修而暂时关闭,同时搬到临时性的场馆进行演出,这通常都会造成财政上的艰苦。一旦这些歌剧院回到自己的“家”里演出时,自然就会回归正轨了,我对此深信不疑。柏林和科隆的困境都是因为歌剧院装修造成的:和中国不同,这里的建筑工程总是可以按时完工,但是在德国则是无休止的延期。没有一个稳固的演出场合对于歌剧院来说是致命的,虽然“软件”尚在,但是“硬件”是缺失的。一旦“硬件”回到正规,歌剧院也就会重振旗鼓了。

          您是现在德国最好的指挥家之一,因此我也想问您几个关于所谓“德国指挥学派”的问题。出生德奥的指挥家也一直以来都被中国的音乐喜好者们爱好,像我个人就十分爱好君特·旺德、赫伯特·凯格尔与克纳佩茨布什等指挥家的录音。您有特殊青睐的指挥吗?

          我爱好那些与马勒的音乐能够发生关联的指挥,比如布鲁诺·瓦尔特、克伦佩勒、凯格尔等。我也很爱好门格尔贝格,虽然他是荷兰人,但是在音乐上与德奥学派关系很近。还有弗里茨·布什,他的录音非常优美。

          但是这些指挥家的音乐作风是非常不一样的。您感到所谓德奥学派的指挥家们身上有什么共性,或者说“核心价值”吗?

          他们都是既指挥歌剧也指挥音乐会的指挥家,可能这是唯一的共性吧。我感到各不雷同的个性就是最大的共性,这其实也是最值得年青的指挥家们学习的。举个例子,布鲁诺·瓦尔特、克伦佩勒与门格尔贝格都与马勒本人十分熟习,他们与马勒一起喝咖啡,也很熟习马勒的性情。但是当你听他们指挥马勒交响曲的录音时,会发明这些演绎是截然不同的——尽管他们对音乐的解读都直接源自马勒本人。我想说的是,我们应该激励这种不一样,演奏者底本就应当对音乐作出个性化的诠释。这是我从音乐的发展过程中学到的最主要的东西:音乐是因为不同的解读以及不同的性情才干一直坚持鲜活的。

          在外界看来,似乎德国已经很少出现指挥界的“超级巨星”了,也许克里斯蒂安·蒂勒曼是唯一一个例子。您感到是什么导致德国不再呈现指挥巨星?这种情形未来会有转变吗?

          我其实很难答复这个问题,因为牵扯到太多人们的主观评判。我认识许多德国的同行都是非常出色的指挥家,但他们名气并不大。但是我感到,音乐已经变得越来越国际化了,不论世界上任何处所出现出具有指挥才干的人,他都有可能因此脱颖而出。指挥是一种很艰苦的工作,须要同时具备多方面的才干;与此同时,指挥又是一类特殊具有个性的人,不论他来自德国、俄罗斯或是别的什么处所都是有可能的。我曾经在法兰克福的乔治·索尔第指挥大赛中担负评委,当时获胜的是一位中国指挥家(林大叶——注),他很显明是那届竞赛中最杰出的选手。至于谁最后能成为指挥巨星,这更多是大众的印象所决议的,跟音乐本领并没有什么关系。

          我最后想问您,您对中国以及北京的印象是什么样的?

          史坦茨在国度大剧院 ©甘源

          坦白地讲,2014年我与科隆爱乐乐团来中国演出时,这里给我的印象很不好,因为空气污染太严重了,但这次给我感受简直是完善的。2014年我在北京的演出简直如同世界末日,当时我在国度大剧院指挥《阿尔卑斯交响曲》时,甚至在音乐厅里都能看得见空气里的雾霾,这种感到真是糟透了,也导致我那时并不爱好北京。我其实能够感受到这座城市的气质,以及人们的热忱,但一切都被空气里的污染遮蔽住了。但这次来到北京,我看到的是清澈湛蓝的天空,宏伟的建筑物,人们的脸上都洋溢着微笑,而不是戴着口罩,给我的感到真是很不一样。我爱好上海的生涯气味,北京的雄伟大气,我更爱好在这里与我共事的音乐家们——他们心态开放,对音乐怀有幻想。当然,我更爱好中国的观众,他们是如此热忱;如此没有他们的话,我在这里的一切工作都将毫无意义。

          提到中国的观众,我记得在2010年您在上海指挥《尼伯龙根的指环》时,虽然观众们的反应非常热闹,但由于当时饰演齐格弗里德的史蒂格·安德森表示得不是太好,也曾遭受观众的嘘声,这当时在中国的媒体上曾引发讨论。您还记得当时的场景吗?

          《指环》在上海上演时,观众给予了我们非常热闹的支撑。在歌剧院里品头论足是非常常见的行动,因此当史蒂格·安德森遭受嘘声时,我感到观众的表示是不够公正的,因为这次演出里有这么多值得记住的光辉时刻,有些人却对某一位歌手的失常表示念念不忘。即使是在欧洲的歌剧院里,嘘声也是一个很不好的习惯,我盼望中国的观众不要接收这些习惯。不过,我将永远记住的是那场演出中的另一个场景:在《众神的傍晚》的序幕里,齐格弗里德与布伦希尔德在舞台上忘情表演,音乐不断向前推动到顶峰,此时观众被音乐沾染得鼓起掌来,因为他们无法抗拒瓦格纳音乐的魔力。我将永远记住这个场景:仅仅是在序幕里,观众就已经因为音乐冲动得鼓掌,这在欧洲的歌剧院里绝不可能看到的,回到欧洲时我也总是跟人讲起这段神奇的阅历。

          展开剩余内容

          分享到:

          猜你喜欢

          • 为什么有很多人喜欢《疑犯追踪》里的撒玛利亚人?

            我感到吧SM并没有被传授道德感那么问题来了没有道德感假如给它一个维护环境的义务那么人类是不是现在最大的环境损坏者维护环境是不是从消灭人类开端(•̀⌄•́)而另一边被宅兔重复传授...

            2021-05-14
          • 你在什么时候感觉自己是一个人?

            自从上大学到现在毕业上了快一年的班了,把微信打开一排排全都是群新闻和大众号的新闻。打开游戏,好友录里一个在线的都没有,本人也不爱说话,但是我感到我从小到大心坎里一直是一个人...

            2021-05-14
          • 女生会怎么看待用这种壁纸的我。会觉得恶心吗?

            比如这两张作风我会更爱好第一张...

            2021-05-14
          • 网络红人

            小柔SeeU。别急着喷,我并不是讨厌她,而是上瘾了突然感到胆怯。可怕谷效应大家知道吗?就是这种胆怯!大约一个月前关注了这个美女,超级可爱啊有没有!不管是身体还是颜值,都非常可爱...

            2021-05-14
          热门标签